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Cadre de cinéma : en quoi ça consiste en audiovisuel ?

26 Mars

17h30 à 18h30

Réunion d’information
en ligne

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05 Avril

10h00 à 13h00

Portes ouvertes

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Cadre de cinéma : en quoi ça consiste en audiovisuel ?

Le cadre de cinéma joue un rôle essentiel dans la construction visuelle d'un film. Chaque plan, chaque mouvement de caméra influence la perception du spectateur et renforce l'émotion d'une scène. Comment réaliser une image percutante ? Quels sont les secrets d'un cadrage réussi ? Avec le BTS Audiovisuel de CIFACOM, vous découvrez les coulisses de ce métier où l'art et la technique se rejoignent pour donner vie aux histoires sur petits et grands écrans.

Je découvre la formation BTS Audiovisuel

Le cadre au cinéma, un art technique et visuel

Un film, c'est avant tout une histoire racontée en images. Chaque plan est composé avec précision pour transmettre une émotion, guider le regard et structurer le récit. Le cadre au cinéma désigne cette délimitation visuelle qui définit ce que le spectateur voit à l'écran. Il repose sur des choix esthétiques et techniques, influencés par le langage cinématographique.

Devenir cadreur : la formation indispensable

Maîtriser l'art du cadrage requiert une formation axée sur la pratique. Le BTS Audiovisuel de CIFACOM permet d'acquérir toutes les compétences nécessaires. En deux ans, les étudiants apprennent les fondamentaux du cadrage, de la prise de vue et des techniques de composition. Encadrés par des professionnels en activité, ils accèdent à un parc de matériel professionnel et réalisent des projets concrets pour affiner leur regard et leur technicité.

Les éléments clés du cadrage au cinéma

Le cadre au cinéma repose sur plusieurs principes :

Chaque plan définit la taille du sujet dans l'image. Un gros plan capte l'émotion d'un visage, tandis qu'un plan d'ensemble situe l'action.

L'orientation de la caméra modifie la perception. Une plongée écrase le sujet, tandis qu'une contre-plongée lui donne de la prestance.

Le cadrage repose sur des règles visuelles. La règle des tiers équilibre l'image, tandis que les lignes de fuite dirigent le regard.

Une caméra en mouvement dynamise la narration. Un travelling suit l'action, alors qu'un panoramique dévoile progressivement un décor.

L'éclairage influence l'atmosphère et l'émotion d'une scène. La profondeur de champ hiérarchise les éléments et guide l'attention du spectateur.

Champ et hors-champ : ce que l'image montre… et cache

Le cadre ne se limite pas à ce qui est visible. Il inclut également ce qui est suggéré, grâce aux notions de champ (l'espace visible à l'écran) et de hors-champ (ce qui reste en dehors du cadre, mais influence la perception de la scène). Dans Psychose d'Alfred Hitchcock, la scène de la douche repose sur un hors-champ angoissant, laissant imaginer l'assaillant avant qu'il apparaisse. De même, dans Les Dents de la mer de Steven Spielberg, le requin reste invisible pendant une grande partie du film, rendant sa présence encore plus terrifiante pour le spectateur. Ces techniques éveillent l'imagination du spectateur et créent du suspense.

Le cadre et son impact sur la narration

Un bon cadreur ne sert pas seulement l'esthétique, il structure la lecture d'une scène. Il sait guider le regard du spectateur, mettre en relief les émotions des personnages et amplifier l'intensité dramatique. Un gros plan sur un visage accentue les expressions, tandis qu'un plan large contextualise une situation. Le monteur exploite ensuite ces choix de cadrage pour donner du rythme et renforcer la portée visuelle du récit.

Les outils du cadreur

Pour réaliser un cadrage précis et adapté à la mise en scène, plusieurs outils sont utilisés :

  • caméras professionnelles : reflex, caméras d'épaule, caméras de cinéma numérique
  • objectifs adaptés : grand angle, focale fixe, zoom, selon l'effet recherché
  • accessoires de stabilisation : trépieds, steadicams, drones, grues
  • moniteurs de contrôle : pour vérifier la composition et l'étalonnage

Cadreur : quelles opportunités professionnelles ?

Le cadreur peut travailler dans le cinéma, que ce soit pour des fictions, des courts-métrages ou des documentaires. En télévision, il participe aux séries, reportages et émissions en direct. Il est également sollicité pour la publicité et les clips musicaux où la création d'images percutantes est primordiale. Enfin, la vidéo institutionnelle représente une perspective professionnelle supplémentaire. Avec de l'expérience, le cadreur peut évoluer vers des postes de chef opérateur, directeur de la photographie ou réalisateur.

Pourquoi choisir le BTS Audiovisuel de CIFACOM ?

L'audiovisuel est un terrain d'expression sans limites. Se former dans une école d'audiovisuel est un gage de professionnalisme et d'expertise, dans un contexte où la technique rencontre la créativité.

À CIFACOM, les étudiants ne suivent pas seulement une formation, ils expérimentent, tournent, échangent avec des professionnels et affinent leur regard. Ils bénéficient d'outils professionnels et d'un accompagnement de terrain. Préparez votre future carrière avec le BTS Audiovisuel.

BTS Audiovisuel

Rentrée :

Septembre Octobre

Admissible :

Bac

Niveau :

BAC+2

Diplôme :

BTS Audiovisuel

Rythme :

Initial ou Alternance
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